| Mariah à propos de "Hero": ‘Je ne
veux pas la chanter. Ce n'est pas ce que je veux être"
Music Box (1993) de Mariah Carey, revu par
son co-auteur Walter Afanasieff
Music Box est sorti le 31 août 1993 sous
Columbia Records. Après avoir vendu 15 millions d'exemplaires
de son premier album, Mariah Carey décida d'expérimenter
le son pour son album suivant "Emotions", mais ne réussit pas à
avoir le même impact commercial. Carey retourna en studio bien
déterminée à élargir son public et à
produire un autre album de qualité, non seulement pour elle-même,
mais pour ses légions de fans. Le résultat fut un bond
extraordinaire dans sa carrière.
Dans cet album on peut voir Carey prendre contrôle
de tous les aspects de ses talents musicaux. Aux côtés
de son partenaire professionnel Walter Afanasieff, Carey a été
capable de se faire une place là où beaucoup de ses contemporains
avaient raté. Music Box a introduit un jeune producteur, David
Hall, a vu le retour de David Cole et Robert Cliviles et l'arrivée
de Babyface et Daryl Simmons. Les 5 octaves de Carey étaient
représentées en pleine force et ont laissé leur empreinte
sur la majorité des chansons de l'album.
Mariah Carey venait d'une famille à talent
musical puisque sa mère était chanteuse d'opéra au
New York City Opera ainsi que professeur de chant. A l'âge
de 3 ans seulement, elle a commencé à chanter et lorsqu'elle
était encore au lycée, elle travaillait à faire des
démos pour un studio d'enrégistrement à Long Island.
C'est à cette époque qu'elle a été sous la
tutelle du légendaire Gavin Christopher et a commencé à
écrire avec Ben Marguiles. C'est lors de cette association
avec Marguiles que Carey a pu écrire et enrégistrer des chansons
pour sa propre cassette démo qui sont sorties sur son premier album.
Carey est ensuite devenue choriste pour Brenda
K. Starr. Lors d'une party pour l'industrie de la musique en 1988,
la cassette démo de Carey s'est retrouvée dans les mains
de l'un des patrons de Columbia records, Tommy Mottola. C'est à
l'automne de la même année qu'elle signa son contrat.
Son premier album n'était qu'un prémice à ce qui allait
suivre.
Entre août 1992 et mai 1993, Music Box fut
enrégistré aux Right Track Studios de Manhattan, New York
et The Plant Studios à Sausalito, Californie.
SoulCulture a interviewé Walter Afanasieff,
co-auteur, producteur et musicien pour Music Box.
Afanasieff raconte comment il a été
impliqué dans les albums précédents.
"En fait, j'ai travaillé pour son premier
album. J'arrangeais et co-produisais avec Narada Michael Walden,
j'étais son bras droit, je jouais du synthé. Il avait
été engagé pour le premier album et nous avons travaillé
sur "Vision of Love", "Someday" et "I Don't Wanna Cry".
J'étais impliqué en tant que musicien.
Quand Tommy Mottola et Mariah étaient en Californie pour travailler
à son album avec Narada, on s'est tous rencontrés.
Lors de la réunion, nous avons décidé que c'était
une bonne opportunité pour nous de continuer à travailler
ensemble.
Tommy m'a dit: "On a encore une chanson que l'on
veut enrégistrer pour le premier album, l'album est déjà
sous presse et dans les boitiers, mais je vais faire arrêter les
presses. Et si la chanson que tu feras est bonne on va la mettre
sur l'album et faire un second pressing. Donc j'ai fait la dernière
chanson pour l'album et c'était "Love Takes Time" qui est devenue
le second single à devenir numéro 1 après "Vision
of Love". C'était ma première production et c'est ainsi
qu'a commencé notre relation.
C'est comme ça que j'ai pris de l'importance
et qu'ils ont pensé que j'étais bon assez pour devenir son
partenaire en composition. Donc, on a commencé à son
second album. Et c'est ainsi que je me suis retrouvé à
travailler avec elle pour une sérieuse collaboration musicale pour
Music Box. Le premier album sur lequel nous avions travaillé
beaucoup et étions devenus proches était "Emotions", mais
ce n'était pas parfait. Nous n'étions pas tout à
fait au point, mais avec Music Box on était définitivement
au point".
Afanasieff décrit la direction qu'il
voulait prendre pour l'album
"C'était toujours à propos de ce
que Mariah écrivait et ressentait. Mariah est une auteur compositeur.
Elle écrit sur ce qu'elle vit. Elle écrit ses sentiments
et selon le climat tendance de la musique. Elle a réécouté
ses deux albums précédents et sur Emotions, on avait essayé
un tas de trucs différents que nous composions et ressentions et
ensuite on a écrit des chansons différentes et étions
dans un autre état d'esprit, ce qui a amené Music Box.
Nous n'avions aucun ordre venant des boss nous
disant de faire plus pop, plus soul ou plus doux, rien de tout cela.
C'était strictement à propos de ce qu'elle ressentait et
comment elle se sentait et c'est ainsi que nous avons écrit les
chansons qui ont fini sur l'album. Je composais quelque chose au
piano avec elle et à ce point-là c'était savoir comment
produire un son moderne qui pourrait devenir un hit sur base de ce qu'on
venait de composer au piano. C'était donc une question de production
et d'arrangements. Elle prenait les chansons que j'avais faites pour
elle et elle y ajoutais le vibe. Et puis elle y posait sa voix d'une
certaine façon, c'était pas à pas. On ne savait jamais
à l'avance ce que ça donnerait.
"Mariah est sa propre mélodie, elle est
celle qui vient avec la voix. Tout ce qu'on entend question vocale vient
d'elle. Le partenariat de composition que nous avions, c'est moi
qui jouait une mélodie et elle disant "oh, c'est joli" et alors
elle chantait sur la mélodie et rajoutait sa touche. Je rejouais
donc ce qu'elle venait de rajouter et elle disait "Oui, c'est bien ça"
donc ça devient instantanément une collaboration où
elle a une mélodie et cette mélodie la fait penser à
des sentiments qu'elle veut traduire en mots. Elle écrivait
la plupart des paroles elle-même".
Afanasieff se souvient de son implication
dans "Dreamlover"
"Dreamlover" était une chanson que Mariah
faisait à part. Elle avait une envie particulière d'une
chanson up-tempo. Je ne dis pas que j'étais uniquement le
gars des ballades, mais j'étais plus sur la même longueur
d'ondes qu'elle pour les chansons douces. Elle avait toujours un petit
fable pour David Cole et Robert Clivilles. Malheureusement, d'après
ce que j'ai compris une collaboration avec eux était seulement stipulée
pour une fois dans le contrat. C'est ainsi que Dave Hall a produit
la chanson. Il était le producteur montant à New York.
Elle a donc écrit "Dreamlover" avec Dave.
Ca n'avait rien à voir avec la composition ou même la production
initiale, mais quand la chanson fut présentée, Tommy Mottola
et Columbia Records ont décidé que la chanson nécéssitait
quelque chose de plus. A leur avis, c'était trop sombre et
pas très excitant à envoyer aux radios sous cette forme.
Donc ils me l'ont donnée et j'ai rajouté quelques détails,
j'ai aussi rajouté un son de Hammond B3 (synthé) pour y mettre
du rythme ainsi que quelques percussions pour remplacer les percussions
initiales. Je l'ai remixée et ajouté encore des trucs
ici et là. C'était bien d'être impliqué
dans cette chanson et j'ai été listé comme co-producteur.
"Dreamlover" est arrivé #1 au Billboard
Hot 100, #2 au Billboard R&B Singles et #9 dans le chart des singles
en Angleterre et cela a contribué au succès de Music Box.
Le second single de Carey pour cet album
était "Hero" et Afanasieff raconte l'histoire facsinante de comment
la chanson s'est réalisée avec l'assistance de Tommy Mottola.
"L'une de mes histoires favorites de l'époque
Mariah Carey est quand on m'a demandé d'écrire une chanson
pour un film qui était terminé à Hollywood et qui
allait sortir sous Sony/Columbia. Lorsqu'on est avec Sony Music on
est aussi connecté avec Sony Pictures. Donc, très souvent
Sony Pictures appelle Sony Music pour produire des musiques de films.
Ils m'ont demandé si je pouvais venir assister à la projection
du film "Hero" avec Dustin Hoffman et Andy Garcia.
A ce moment-là, ils avaient demandé
à Gloria Estefan de chanter la chanson et à moi de l'écrire
et la produire. Ca m'occupait donc un peu l'esprit quand je suis
allé à New York pour travailler avec Mariah pour son album.
Un jour, alors qu'on était aux Right Track Studios, je lui ai parlé
du projet sur lequel je travaillais et si elle voulait écrire cette
chanson avec moi. Je lui ai raconté le concept du film.
J'ai commencé à jouer au piano le début de la chanson
et elle m'a demandé "C'est ton idée pour la chanson?", je
lui ai dit que oui, elle répondit "C'est très joli, essayons".
Deux heures plus tard, nous avions la trame de
la chanson. Elle était non pas Mariah Carey la chanteuse,
mais elle commençait à composer pour quelqu'un d'autre.
Elle ne se préoccupait pas de le faire dans son style. Elle
a simplement écrit "Hero". Tommy Mottola qui passait par le
studio nous a demandé ce que nous faisions. On lui a dit qu'on
venait d'écrire cette chanson pour le film "Hero". "Faites-moi
écouter" dit-il et après l'avoir entendue, il nous a regardé
et a dit "Vous n'allez pas donner cette chanson pour ce film. C'est
ta chanson Mariah.
Elle a répondu "Quoi? Je ne vais
pas chanter cette chanson. Cette chanson n'est pas pour moi. Ce n'est pas
ce que je veux. Ce n'est pas mon style".
Il répond: "Non, fais-moi confiance, si
tu mets cette chanson sur ton album et la sors, c'est génial.
Ce sera l'une de tes plus grandes chansons, je te promets".
A nouveau elle répondit: "Je ne veux pas.
Ce n'est pas ce que je veux être. Je veux être moins
pop et moins côté ballades"
Il dit " Fais-moi confiance, tu dois enrégistrer
cette chanson".
Donc elle a fini par l'enrégistrer et
on ne l'a pas donnée pour le film et je n'ai rien écrit du
tout pour le film. Et c'est devenu l'un des plus grands hits de sa
carrière.
"Hero" est devenu #1 au Billboard Hot 100, #5
au Billboard R&B Singles et #7 dans les charts anglais et a encore
amené plus de succès à Carey.
Le single suivant était "Without
You" qui était une reprise du hit de 1970 du groupe rock Badfinger.
Le succès en Europe a été immense.
"La chanson qu'elle aimait et voulait reprendre
était "Without You" du groupe rock anglais Badfinger et déjà
reprise par Harry Nilsson. Mariah avait été influencée
par les Beatles, Georges Michael, Stevie Wonder et autres. "Without
You" était l'une de ses chansons favorites.
Je voulais être proche de la version reprise
par Harry Nilsson parce que c'était puissant, il y avait du piano
et un bon son. Je suis allé travailler à notre version
de la chanson et Mariah est arrivée et a posé sa voix dessus
et c'était vraiment puissant. A ce moment-là il y avait
un climat musical en Europe car il y avait d'autres chanteuses comme Céline
Dion qui mettait la barre très haut. L'Europe a aimé
"Without You" et puis c'est arrivé aux US.
"Without You" est arrivé #3 au Billboard
Hot 100, #7 au Billboard R&B/Hip-Hop Singles et #1 aux charts anglais.
Le quatrième single révélé
au public était le titre "Never Forget You" produit par Babyface
et Daryl Simons, la chanson est arrivée #3 au Billboard Hot 100
et #7 au Billboard Hot R&B/Hip-Hop singles.
Le dernier single qui est sorti était "Anytime
You Need a Friend". Il a fait découvrir deux nouvelles choristes
Kelly Price et Melonie Daniels. Il est arrivé #12 au Billboard
Hot 100, #22 au Billboard R&B Singles et #8 dans les charts anglais.
Afanasieff donne un aperçu de comment
la chanson a été réalisée
"Mariah aimait beaucoup la musique Gospel et l'église,
on était toujours en compagnie de ces merveilleuses chanteuses pratiquement
élevées dans l'église. On papotait à
propos du fait qu'on allait faire une chanson de type Gospel. On
avait fait quelques chansons pour son deuxième album, l'une s'appelait
"And You Don't Remember" qu'on avait écrite et ça avait ce
style de son Gospel d'église. On voulait à nouveau faire
quelque chose du genre.
Mariah aimait aussi une chanson de son premier
album, "I Don't wanna Cry". La substance de "I Don't wanna Cry" et
la qualité Gospel de "And You Don't Remember" a guidé vers
ce thème mélodique et mélancolique qu'on voulait.
C'est comme ça qu'on a fait "Anytime You Need a Friend".
C'était fort dirigé par moi étant
au piano. Quand je joue du piano, je joue un million de choses différentes.
C'est ainsi que Mariah écoutait et voyait ce qu'elle aimait pour
une mélodie de chanson. Mariah a donné au monde ce
super choeur féminin de son style unique. Elle adorait arranger
et ajouter autant d'harmonies que possible.
Afanasieff continue à donner
des détails sur comment les chansons finales de l'album se concrétisaient
et sa déception par une décision prise par le label concernant
la finalisation de l'album.
"Mariah était très influencée
par George Michael et son album Faith. Elle m'a demandé si
j'avais un son qu'elle adorait vraiment et qui était un son spécial
d'orgue. Je me souviens étant aux Right track Studios et écumant
la ville à la recherche du synthé qui avait été
utilisé pour créer le son de cette chanson de George Michael.
Donc on est revenu au studio avec plein de synthé et on a essayé
de trouver le son et ça n'a pas marché. J'ai finalement
eu un synthé Roland Juno 106 et dans cette banque de sons d'orgue
elle a dit "Oui, c'est le son que j'aime vraiment".
Donc, on a commencé à jouer et
on a essayé de trouver des mélodies avec ce son d'orgue,
j'ai fait une progression d'accords et elle a immédiatement commencé
à être dans cette magnifique transe musicale. Elle a
commencé à chanter de très belles mélodies
sur mes changements d'accords, c'est cette mélodie qui est maintenant
la chanson appelée Music Box. C'était tellement magnifique
qu'on a ajouté le son d'une petite boîte à musique.
Tout ça a été basé sur ce clavier que George
Michael avait commencé à utiliser des années auparavant
et qui a influencé Mariah quand elle était plus jeune.
Pour "Just to Hold You Once Again", elle a écrit
les paroles après la musique et c'est la musique qui l'a inspirée
à écrire les mots. J'avais une formation de piano classique
donc je suis un musicien accompli et je suis très versatile.
Avec cette chanson, nous avions ces progressions d'accords qui la faisaient
aller dans un état d'esprit de quelqu'un qui lui manque, d'être
triste et de vouloir être avec cette personne. Elle a écrit
ces magnifiques paroles à propos de comment elle souhaiterait pouvoir
serrer cette personne une dernière fois. Beaucoup de gens
ont été rapides à assumer qu'elle était seule
et triste. Parce que quelqu'un écrit une chanson triste ne
veut pas dire qu'il l'est. C'était juste un sentiment que
la chanson amenait. Un bon auteur compositeur arrive à
se mettre dans l'esprit de la chanson. Mariah a ce don de composer
et écrire des chansons.
On a pratiquement fait une chanson sur chaque
album qui avaient des similitudes les unes avec les autres et ça
a démarré au vrai grand projet sur lequel on a travaillé
ensemble et qui était l'album Emotions. Il y avait cette progression
d'accords qu'on aimait toujours. C'était l'une de ces périodes
où nous finissions par écrire une chanson que nous sentions
vraiment bien et que nous voulions répéter. C'était
quelque chose qui venait naturellement. Il y avait quelques chansons
qui devinrent mes favorites. Ma favorite de Music Box n'était
pas sur la version US, mais sur la version internationale et c'était
"Everything Fades Away". Pour être honnête, ça
m'a un peu brisé le coeur.
Les maisons de disques ont toujours leurs règles.
Ils pensent toujours qu'il y a trop ou trop peu de chansons sur un album
ou pas assez d'un certain genre de chansons. Généralement,
c'est une décision faite dans un esprit de société
(note: ce qui doit rapporter le plus) et généralement ils
ont faux. "Everything Fades Away" est aimée par beaucoup d'Européens
et j'aurais voulu qu'elle soit sur le CD américain. Comme
elle n'était pas sur la version américaine on a mis "All
I've Ever wanted". C'était dans l'époque style ballade.
Les chansons restantes sur Music Box étaient
deux up-tempo produites par David Cole et Robert Cliviles, “Now That
I Know” and “I’ve Been Thinking About You.”
Music Box est arrivé #1 aux Billboard 200
Albums au début de l'hiver 1993 et s'est retrouvé au top
des charts aux US, en Angleterre et en Australie et s'est vendu à
plus de 32 millions d'exmplaires au monde. L'album est arrivé
multi-platinum dans 11 pays et s'est placé # 26 dans le Billboard
End of Decade en 1999.
A ce jour, il est considéré comme
l'un des plus grands albums des années 90 et reste l'album le plus
vendu de la carrière de Mariah. Cet album a remporté
des nominations aux Grammy, American Music Award et Soul Train Music Award.
Musix Box a ouvert la porte pour d'autres chansons Pop/R&B. Cela
devrait montrer aux générations futures ce qu'était
la musique de qualité.
Afanasieff parle de ses souvenirs de travail
avec Carey et la création de Music Box
"J'ai été vraiment chanceux d'être
impliqué il y a 18 ans avec Mariah Carey pour cette union d'inspiration,
d'écriture et de production de musique qui ont résulté
en un album appelé Music Box. C'est considéré
comme un album classique parce qu'il s'est vendu à tant d'exemplaires
au monde. Il a réuni tant de belles chansons et des hits.
Cela a sauvé la vie de certaines personnes et en sauve encore.
Quand les gens entendent "Hero" , qu'ils ont des problèmes et qu'ils
passent la chanson ils se souviennent qu'un héro est en eux.
Ce message restera à travers le temps.
L'album était une vraie pièce de
maître. C'était un travail d'art qui était dû
à une atmosphère où nous nous appréciions et
faisions un challenge. Les maisons de disques aujourd'hui ne vont
même pas signer des gens, encore moins sortir des chansons parce
que certains sondages disent que ça ne se vendra pas ou que quelques
ados de 13 ans n'iront pas le télécharger sur iTunes. Je
pense qu'on vaut mieux que ça et que nous méritons mieux
que ça".
Source en Anglais: SoulCulture
Traduction: Heroes of Mariah
Posté le 3 juillet (non, 4 juillet
déjà..) |
Mariah Carey enrégistre les versions berceuces de ses propres chansons